É com orgulho que o Artesãos do Brasil em sua retomada de trabalhos, inicia uma série de matérias sobre nosso Patriarcado e Matriarcado, os Indigenas Brasileiros:
Povo Kadiwéu
Índios cavaleiros como eram conhecidos, ramificação da horda Mbayá-Guaikurú e de um passado imponente e incontestado. Organizados numa sociedade que tinha num extremo os nobres e no outro os cativos, viveram do saque e do tributo sobre seus vizinhos, dos quais faziam depender sua própria reprodução biológica, em razão de suas mulheres não gerarem filhos, permitindo a sobrevivência de apenas um quando já estavam no final de seu período fértil. Especialmente dedicadas à pintura corporal e facial, cuja especial disposição dos elementos geométricos Lévi-Strauss considerou como característica das sociedades hierárquicas. Desenhos que impressionam pela riqueza de suas formas e detalhes, a que temos fácil acesso através da vasta coleção recolhida por Darcy Ribeiro, reproduzida no livro que publicou sobre os Kadiwéu.
Os Kadiwéu são geralmente tidos como os melhores pintores indígenas, e suas pinturas corporais já no Séc. XVI causavam admiração aos europeus, a ponto de terem sido reproduzidas em xilogravuras alemãs daquela época; mas inúmeros outros povos indígenas se destacaram ou ainda se destacam nessa atividade, mesmo porque, entre os 227 que ainda resistem, muitos são os que a praticam. Infelizmente, o contato cada vez mais freqüente com o homem branco tem repercutido negativamente na pintura corporal (como de resto nas demais artes indígenas), a ponto de padrões originariamente destinados a adornar corpos humanos serem agora pintados sobre papel, com tintas industriais, e vendidos por alguns reais a turistas; sem falar nas oficinas e nos concursos de pintura corporal volta e meia organizados na maioria dos estados brasileiros onde vivem povos indígenas.
As cores empregadas na pintura corporal são de origem vegetal, e se reduzem basicamente ao vermelho, obtido do urucum; ao preto,fornecido pelo sumo do jenipapo misturado a fuligem; ao branco, da tabatinga, e com menor freqüência ao amarelo, extraído do açafrão. Sua aplicação faz-se com auxílio de gravetos, taquaras, com os dedos ou, em certas sociedades, mediante carimbos, feitos com caroços de frutas partidos ao meio e mergulhados na tinta.
Como vemos, as expressões hoje utilizadas nas aplicações de tatuagens tidas como manifestações de uma juventude contemporanea, é sim o traço das origens indigenas inrustidas em cada brasileiro nativo, ou de criação.
Assim é DENISE TEIXEIRA, basta somente observar na beleza e delicadeza de seus trabalhos de pano, para constatar tal realidade. Não conheço essa artesã pessoalmente, mas, sei que cada arte reflete a alma de seu artista, sendo assim, nota-se uma grande beleza expressada nesses caprichados trabalhos. A artesã é de Santana do Livramento no Rio Grande do Sul. A cidade é tem uma referência histórica datada do século XIX. Cultiva a pecuária, e frutas. É dona de algumas arquiteturas históricas, e de uma linda paisagem natural, sem dúvidas dai vem a inspiração de Denise para seus trabalhos, e para a alegria no que faz. Abraços a essa grande artesã. 
